飢餓遊戲 22/3/2012

很意外的Benic約我去看電影，而電影也是小有聽聞但是演員陣容不出名，不過Benic強力的推薦這部電影他很想看，所以我也就抱著不錯高度的期待去看。但是人生就是這樣，當你愈期待的時候，事情往往就讓人愈失望。嗯，飢餓遊戲很難看……

再「愛」一次 5/3/2012

要寫下這部片的影評前，千頭萬緒，就像是電影甫開頭就迸出的主題，

「那你告訴我，愛是什麼？」，的確，這是個大哉問。

而對於生活在異邦的旅人，我們對於家鄉的望想是更加的真切，

當電影伴隨著主題曲的飄然輕吟，這樣的思緒投射在眼前，

很快的讓我進入幻覺，被愛的幻覺。

如果要定義這部片想要帶給觀眾的，我想就是透過劇中每個人物的互動，

在一個個片段的故事中，具現愛在這個世界存在的方式。

從最初不被期待的生命，到最後為此而昇華的諒解；

輕輕坐在爸爸身邊為他撐起一把傘，讓安穩的睡能延續卻能不受陽光無情的催殘；

清晨的街頭為了孤單害怕的小貓，承接牠無助的生命；

不被理解的親情、不能解釋的味道，成就完整的家庭；

一次又一次的我們在每個小細節中，感受到愛在生命中佔有的輕重緩急。

最令我印象深刻的得知男友與好友的背叛後，痛哭的小霓，

在那一幕訴說著

「我很挑剔、我很難搞、我常常臉臭，我不像你溫柔體貼，總是懂得犧牲奉獻。

但那就是我，難道因為這樣，我就沒有資格愛人，沒有被愛的權利嗎？」的畫面，

傳遞出愛是沒有層級、對錯之分的，所有曾經存在你身邊的每個人，

都有份愛，愛過你、也被愛過。

我想除了劇情的編著讓觀影者時有明白、時有隱誨的理解愛以外，

還有值得一提的是在畫面細節及過場之間關聯的營造，

非常的到位又能帶起不論是情緒或是情節的聯結，

像是開場華麗的戶外咖啡座，間接表達愛的其中一個風格；

訝然在走失的豆豆情節後，切入到鼓起不適用的勇氣走入手術室準備墮胎的宜珈；

小霓衝突的內心交結後，輪著上演的是富商與情人的不合拍。

當然，這部電影也有很多值得檢討的部分，

像是在馬克發表完帶著深沉的思念後，與樹上的豆豆互相呼應著，

卻跳進有點荒唐的打光與親吻戲碼，實在是令觀影者不得不自無奈的感人情緒中抽離。

而部分刻意的人物關係，好似落入好萊塢大堆頭電影的制式情節中，

創建彩蛋的驚喜有餘，但意味則不明。

或許切割掉我身處異域，想念家人、親友及過去的背景後，

「愛」這部作品只有及格以上的水準，但是觸動人心的作品卻是不能否認的，

我誠懇的認定它不失為值得一看的電影。

幻覺 27/2/2012

不是第一次在澳洲這個國家看電影，卻是最值得紀念的一次。

一天前才知道最近才在臺灣上映的電影《愛》，也在墨爾本的電影院上映了，
馬上就下定了決心要在唯一放映的電影院週一特價日去看。

Cinema Nova是一間放映小眾電影的戲院，有著一種獨特的文藝氣息，
過去在臺灣對於小眾電影的嘗試沒有，這回反倒是在異地透過來自家鄉的商業電影，
感受那氛圍。

不劃位的電影院是我第一次見識，要坐在影廳的王位必須靠著進場的順序，
可這部中文發音、中英文字幕的華人電影，還能有誰和我爭先恐後呢？
雖是第一次走進這有些復古風格的空間，憑著我豐富的經驗，
電影開演後很快就知道我坐定王位，同時那暗下的燈影，和銀幕上投射出的中文字，
斜躺在絨布座椅上的我，頓時走入幻境中，

時光倒流到半年前的臺北街頭，信義區熙來攘往的人群，
新光三越和信義威秀徹夜未眠的光影，彷彿正在這方盒外等我，
熟悉的語言此起彼落，真的，她把我帶進了回憶裡。

應該不是這些偏執的意念為《愛》加分，從最初的驗孕棒到流盪的彩色圖樣，
奢華的Maserati和亮麗的W飯店，慢慢的走進街頭角路的熱炒店，
一再的宣洩出愛無形的存在；

所以，她是一部電影充滿著我已陌生的情緒，並且明白的帶領著我，
回頭看看，

那些曾經圍繞在我身邊卻不懂得珍惜的「愛」。

大老婆俱樂部 (The First Wives Club)

First of all, the movie’s background. Three women, Brenda, Elise, and Annie, are good friend and classmate in university. When they are around 45 years old, they all suffer from trouble in their marriage almost at the same time. Brenda’s husband, Morton, has a girl friend although they have married for 25 years and a 16-year-old son. Then, Elise is a famous movie star. Her producer husband, Bill, is dating with a young actress of his new film. He is planning to divorce with her, and asking alimony by her. The third woman is Annie, she is a housewife just like Brenda. She has separated about 3 years with her husband, Aaron. They consult a psychiatrist, Dr. Leslie. But, unfortunately, her husband is going to divorce with her, and marry with Dr. Leslie. In this part, I think everyone here will feel regretting, and so do I.

But those 3 best-friend women are starting to vengeance on their husband. They decide to find out the defect of their husband, to try them and defeat their career. At the beginning of their revenge, everything gonna be successful. However, when the “evil” plan goes on, they feel confused with, it become chaos. But, there is always a turning point in every movie. After women’s quarrel, they figure out what is the real purpose of their program from their heart. It is they just want some consolation. And spread this warming feeling to the whole world. Finally, they build up a “the Cynthia Griffin Crisis Center for Women,” it will help those women who also suffer from their bad marriage.

It’s not a complicated story, has simple lines, and funny characters. Then why I show you this one. Because I think that it tells a experience about what you should to do when you face a cruelly mental scar by your soul man or someone you think who is important. You should not to react from your anger or sorrow, you might just need to think much more, to realize what the deepest thoughts of you is. Don’t let the emotion makes what you are going to do as much as you can

特務間諜 (SALT)

特務間諜大概是今年暑假唯一一部早在5、6月就開始宣傳的商業大片了，
不過比起那種前一年暑假就被宣傳下一年暑假的大片來說，
的確只是小巫見大巫，不知道今年的好萊塢是出了什麼問題嗎？
幾部比較大的片子都在7月暑假檔次前就上映了，
留下來撐場面的大約就是「全面啟動」、「浴血任務」跟「特務間諜」，
當然不是這幾部片不好看（浴血任務將要上映了），
或是話題性不足以致於不夠值得令人期待，
只是總有哪裡覺得怪怪的就是了。

在裘莉還沒跟布萊德彼特在一起前，
也就是史密斯任務上映前（喔~那有多久以前啦），
我也是覺得她滿正、滿性感的，只是自從他們在一起之後，
我不知道怎麼得就是不是很喜歡她，或者沒有那麼嚴重，
但就是沒有什麼好感。

我本來以為就是一部一般般的好萊塢動作片
（劇情偶有轉折但很容易猜透，所以大多依靠大場面來製造口碑），
在這樣的期待上搭上這部片算是突出的劇情變化（或者是我看過的電影太少？），
整部片看下來不只是一些爆破、特效（雖然有幾個鏡頭做的不好）等等大場面的視覺衝擊，
還有更多由劇情的（單純的）複雜、詭譎所營造出來的問號，
非常成功，完全超越用屁眼看也知道只有畫面爽剩下什麼都沒有的史密斯任務
（對，我就是很討厭這部片，所以再拿出來鞭一下），
甚至可以說算是能夠排在（我的）影史前幾大動作片。

劇中最令我印象深刻的是莎特在毫無預警的情況下，
眼見自己深愛的丈夫被一槍斃命，
對我來說非常之震憾，或許是我還在為那（單純的）複雜的劇情腦傷中，
又或者是我投入太多害怕失去的自身情感在莎特這角色中，
總而言之，那一刻真的有讓一向定坐在椅子上看電影的我，
驚跳一時。

葉問前傳

這次的葉問電影不是之前由甄子丹、葉偉信等人合作的系列，
那個系列原本打算拍三集但是拍完二集之後就打算見好就收。
本來當初跟他們鬧雙胞的那間電影公司作品目前無聲無息，
卻被另一間公司趁著葉問的熱潮趕製出這部「所謂的」葉問前傳。

故事的設定部分從190x年的中國人沒有綁辮子這點，
讓我覺得這部電影的流於追隨熱潮，未有精確考究，
但是眼見在另一系列中僅作武術指導的葉準竟在這部電影中擔任吃重角色，
讓我對於到底是哪一方的葉問設定是最接近史實而感到困惑，
雖然說人的個性是會隨著年紀改變，
但是我還是感覺不出來葉問前傳中的葉問與葉問系列中的葉問，是同一個人，
又基於之前對葉問系列的一些了解，
因此我對於葉問前傳的觀感不是那麼的好。

戲中的劇情也有點刻意的矯揉造作，
尤其是日本人的一方，還有大師兄的人物設定，
都再再的讓這部以葉問為名的電影無法達到較高的歷史定位，
雖然飾演葉問的男主角本身也是硬底子武術冠軍，
有葉準參與的劇組我相信他打的也是真的詠春，但是過多的票房考量，
讓這部電影不論在各方面上都失了水準。

想當初衝著洪金寶與葉準的出演，而對這部電影多所期待，
真是感到有些不值得，詠春的功夫技巧也只在葉準一人身上看見勢頭，
就算是最終結尾的高潮場景，同樣的沒有足夠的鋪陳，
打的也是過於好看卻沒有詠春的味道，
連著兩部讓我失望的作品啊～
我想片商跟影城方面應該在看過這部電影後就預見了其所能製造的票房實力，所以出了我這個期待的觀眾之料外的是，上映的初週(還是暑假檔期)居然整天都排在信義二樓的小廳中，而且好似只有一個影廳在放映，場次相當的少，當然最後的結果他們預測正確。

騎士出任務 (KNIGHT AND DAY)

完完全全的經典片，但是不是經典的好，而是經典的好萊塢。

首先是片名，非常的美國，但是也非常的爛，
事實上我一直到下筆的今天還不是很了解為什麼要取這樣的片名，
只能推論因為緊湊的一個禮拜中，一刻都不得閒，
所以是日以繼夜的意思，加上男主本名姓Knight，
所以又取諧音增添趣味，我自己推論完都覺得真爛。

再來是預告，非常的傳統，把所有精采的內容都剪進預告當中了，
而且還是一五一十毫無保留，想不到原先有點期待的擴大發展居然一點也沒有，
甚至是連近年其他電影習慣的跳剪預告，製造錯置期待的手法也沒用上，
真的是讓我相當的無言。

然後是劇情，非常的簡單，簡單的人物關係，簡單的前後呼應，
或許有人還能夠發出會心一笑吧，但是我只有覺得老梗再老梗，
不是我不喜歡前後呼應或是自詡專業，只是太過刻意的重製，
沒有那種小巧思的味道，不是很有感覺；

過場的節奏感雖然表現的想要很快，也成功製造突兀的對比，
只是不夠清楚，太過瑣碎，會有各段戲之間在演獨角戲的感覺，
沒有一部電影的流暢感。

講了很多爛的地方，好萊塢的經典優點也是有展現，
譬如說主角男的帥、女的美（當然他們可以再年輕個十歲是最好），
也是唯一能我對於這部電影還有些期待而因此進場的原因，
想不到這部片卻不是那麼的值得；

劇稍有隱匿劇情的部分也有製造錯誤的認定
（只是太老梗了，很簡單的就能用單純的主角不會是壞人來解答）。

刺客公敵 (KILLERS)

算是創新題材的約會電影（至少對我來說），電影的節奏滿明快的，
心情能夠輕鬆的跟著劇情前進，雖然打打殺殺，
但是靠著Katherine Heigl清湛地扮演清純、可愛但是歇斯底里的太太，
製造很多簡簡單單的笑點，所以總體而言是部清盈中帶著重拍的交響樂（？）。

不過內容大多都是看過就忘記了，我想可能是為了要完整呈現整個故事架構，
又考量到電影的片長問題，在快速前進的內容中，
許多段落無法再加強表現的效果，缺乏深度沒有立體感，
我懷疑這部電影是不是由小說改編，
才會導致最終的效果猶如Harry Potter系列。

電影的片名取得非常的好，我時常覺得美國人的片名雖然簡單，
但是不論是觀影前或是觀影後，片名總是能夠起到引導與回味的雙重效果，
這應是拼音文字（意象語言）的原罪與救贖；

Ashton Kutcher與Katherine Heigl的搭配算是滿搭配的銀幕倩侶，
高度與外觀都非常的對味，更可以發現Katherine Heigl愈演愈好，越來越正；
正好Ashton Kutcher前一部約會電影的搭檔Cameron Diaz在下週（24日）有部電影要上映，
新搭檔是「過去的」萬人迷Tom Cruise，電影本身令人期待，
奇怪的男女主角組合也令人期待，
不管怎麼說，至少不再是很不配的Cameron Diaz與Ashton Kutcher。

10、11廳是兩間「號稱」信義威秀影城的最高級廳，
這次刺客公敵能夠幾乎一整天都排在這個廳上映，
或許片商也算是非常期待這部電影的票房表現，
不過個人預測在無法製造明確口俾的情況下，並不樂觀。

天龍特攻隊 (the A-Team)

超級大爽片啊！！！

很久沒有看到這麼爽的爽片了，
就算是之前任何一部標榜爽的片子都不能跟這部片比較，
有雖不嚴謹但是不會讓人覺得不合理的劇情架構，
演員的發揮也跟角色結合的很到位，
有些雖然真的是亂搞的手段但是又搞的有點邏輯，
笑點也是帶著角色的深度去發展而不是突如其來的莫名其妙梗，
真的是很好的一部爽片楷模。

有很多好笑的點都忘掉了，
但是最好笑的就是模仿梅伯的英雄本色那一段，
看了電影板好像很多人都在那一廳很孤獨的為這個笑點而笑，
還好我的這廳笑出聲的人不少，
雖然不一定是大家都知道點在哪裡，
但是瘋瘋的吠狼的確是靠北英雄本色靠北的很出色；

另外還有一個是翻譯礙於法規無法忠於原味呈現的部分，
就是林區看著轟炸的小屋畫面說：「That's look like Call of Duty」，
其實Call of Duty是一款在美國爆紅的戰爭遊戲，
我是覺得很有趣會心一笑，
不過似乎沒有別人跟著笑的樣子。

葉問２

每個時代都有一個英雄，每個英雄都在創造一個時代。

「葉問」這系列電影無論是電影本身或是戲中的主角，
恰恰都成為了他們所處的那個時代的一種經典、一頁傳奇。

在「葉問」這部電影上映之前，其實華語片中最獨樹全球於一格的武打片，
已經長年沒有新的英雄出來（霍元甲已經是一位被反覆使用的民族英雄，
且其所做所為近已為世人所熟知，主演的李連杰也已經不如過往般的具備個人武打的特色），
反而是美國近年來大量改編的超級英雄電影不斷的在全球開疆闢土，
或許現階段華語片整體環境並不能美國的碩大去競爭，
但是這只有華人做得到的片種，的確需要一股強心針。

葉問這個人對於香港以外的人而言並不是家喻戶曉，
甚至是香港當地也需要早一輩的人才較為熟悉，
所以當初籌拍階段傳出鬧雙胞的新聞時未獲得相當的重視，
加上主演葉問的甄子丹，多數人對他的印象皆是由黃飛鴻時代的片段所建立，
或是其他一些配角演出及武術指導等等，
但是正是這樣的環境之下，令得電影上映後創造的佳績及注目度更是難能可貴。

我自己是認為「葉問」一片的成功其來有自，
一是葉問的人物性格相較於一般的英雄人物，多了親切、多了真實，
有偉大的情操但是不誇詞不過份演繹；
二是詠春拳的獨特性，其姿態及緣源相較於其他武術都非常的有可看性，
並且經由甄子丹打出的機槍拳，及詠春拳以一擋十，再再都增加了電影本身的吸引力。

而葉問２就在延續葉問的詠春拳熱潮下，加油添醋、熱熱鬧鬧的上映了。

葉問２最令人期待的即是劇中葉問領著詠春拳要與由洪金寶飾演的洪震虎所主洪拳之對打，
的確也不令人失望，在劇情的中段這樣的一場對決就上演了，
並且打的時間長短是恰到好處，比武的場地及比武的原因更也增加了這場戲的深度，
只是可惜的是這樣的對決背景並不是你死我亡，當然這是有點苛求了，
不過最終本戲沒有由洪拳對決詠春打出這樣的態勢算是比較可惜的部分。

最終大魔王的角色刻劃的頗為成功，
藉由甫出場就持續不斷的囂張氣燄加上虐殺洪震虎的所作所為，
讓這個角色的確讓觀眾可以感受到反動的氣氛，
但是真正由詠春拳對打的時分，卻很明顯少了對打洪拳時的那段氛圍，
因為誰都知道詠春拳最終會戰勝西方拳擊，
但是沒人知道詠春是否就是洪拳的對手，就在這樣基礎的立足點的不同，
使得最終的大戰利用更多詠春的敗退，來營造一段支持詠春的思維，
這樣的修飾我想事後細細品味倒也是不錯的安排。

最無奈的是商業電影為了話題性而付出整部電影風格的犧牲，
加入過多的嘻笑風格，還有最末段的童年李小龍亂入，
我想對於劇組本身這也算是非常不得已的選擇，
僅在此小批一下，不要多加著墨好了，科科。

首次進入的信義威秀第11廳，造就連續三次的首次進入影廳紀錄，
不過沒有什麼可以特別提出來說明的，因為11廳便是與10廳一模一樣的影廳，
真說有什麼不同的話，就是10跟11數字上的不同而已……
不過這次葉問２已經是上映後過了一個週末，進入第二個禮拜近週末時才進場，
熱門場次還是沒有辦法恣意的選擇想要的王位，
必須選擇走道側的座位令人感到振奮，這應是難得的華語片熱潮。

不得不說說我自己的想法，華語片中的武打片是全球唯一的片種，
從觀影的熱度來看，可以做到華語片火車頭的格調，應當是非常值得發展著墨的部分。

鋼鐵人2 (IRON MAN 2)

等了有一陣子，終於等到鋼鐵人2上映，
想當初鋼鐵人上映的時候我正在當兵，
所以壓根不知道有這麼部酷炫的電影，
更不知道有這麼一號獨特的英雄人物，
是到後來才在某篇電影板上的文提到最想當的超級英雄是鋼鐵人，
這時我才知道有這麼屌的角色。

可是當時DVD還沒上市，
所以電影台也不會播，當時又沒有片源，
所以一直到去年買了PS3之後，
我哥才終於幫我借了鋼鐵人的藍光回來，
但是囧的是那是一部他們公司用來測試液晶電視用的片子，
所以是從美國廠商那邊跟著機器一起過來的，
想當然就是沒有中文字幕的意思，
雖然整個畫質頂級（還只是普通類比電視唷！），都頂到肺了，
也為確立買下PS3這個決定的正確性而感動到痛哭流涕，

但是沒有中文字幕的情況下，
光是依靠我的英文聽力要看完這部電影還是太吃力了，
只看了快1個小時我就整個頭在發燙、發暈，
劇情還看的零零落落（剛好鋼鐵人的劇情前半又是特別的跳敘法）…
最終我仍然沒有看完藍光版的鋼鐵人，
而是在隔了一陣子之後才在已經被我看出動態殘影的液晶電視上收視HBO播出的鋼鐵人，
就算畫質差強人意，
但是這部電影還是讓我感到非常的震憾啊～
從那之後我才了解鋼鐵人為什麼會是板友最想當的超級英雄：
超級多金、強權在握、頂級聰明又帥氣無敵，
還帶著濃厚的人文關懷，
根本就是完全的人類典範，人生的完全比賽加完全打擊組！

於是我開始期待鋼鐵人續集，
期待鋼鐵人會有更多酷炫的場面跟科技，
一直到去年年底的時候開始有一些預告片出現，
那時知道了鋼鐵人２加入了Scarlett Johansson更是讓人興奮，
期待度都已經破錶到爆炸了！

講了這麼多終於要來說說主題鋼鐵人２，
３、４月的時候開始有一些比較長的預告片釋出，而且還是FullHD畫質，
預告片剪得很好，因為Scarlett Johansson的鏡頭貌似很多XD，
除此之外，各式各樣的鋼鐵裝也讓我這個宅宅滿足不少從小時候就有的夢想。

然後到了４月底，終於可以進戲院看到這期待已久的電影，
但是，莫非定律往往就是在這個時候發生…
過度期待的結果就是這部片的走向與我心中所期待的有所落差。

不過還是先來提提這部片的優點好了，數位版的畫質很好，
完整的發揮了數位版電影該有的優勢：線條清晰銳利、景深效果加深場景立體感、
雜訊極少趨近於零、字幕還可以配合畫面作適度位移，

當然數位電影的劣勢也一樣都沒有少：影片流暢度較類比電影低、
脫離真實的視覺呈象造成眼睛壓力等等，
但是最重要的優點就是數位版的音效表現完全的壓倒了信義威秀的其他影廳，
重音厚重有力但不渾濁、中音與高音互相融合不刺耳但是清晰明確；

酷炫的科技也一再的在劇情中使用，
令我印象最深刻的是全幅掃瞄機，可以快速的將真實棤型編程並且物件化，
UI還可以判讀使用者手勢及物件特性，造就一個完全直觀的工程開發「空間」，
其他的像是世界最小的強子對撞機（笑），甚至還藉此製造了全新的元素，
便攜性的鋼鐵裝（當然這一部分鋼鐵裝的科技目前看來還是痴人說夢），
還有現有科技已經可以類近的電腦「桌面」，
以及透明面板的智慧型手機（可能的話，還是不要透明比較好XD），
這些都衝擊到生活在現實中的觀眾，非常的成功；

笑料的部份不會過多，數量剛剛好，而且質感符合角色的個性與背景，不會讓人覺得突騖，
是那種真的為一個真實的人物而笑的笑點；

剩下最重要的優點就是…Scarlett Johansson真是超辣的！
（最大的缺點也是Scarlett Johansson，戲份太少了′＿‵）

講完了優點就來說說缺點，
唯一的一點就是太過忠實呈現了原著的世界
（雖然當然各個角色還是有點程度不一的修改），
導致整部片的走向，完全僅像是整個Marvel漫畫公司的漫畫世界其中的一段故事，
也就造成以下許多延伸的缺點。
其一，對於鋼鐵人的刻畫過深，相反的也就是拉低了其他劇中人物的內容，
變成是看鋼鐵人（Robert Downey Jr.）在演他自己的獨角戲；
其二，反派沒有辦法壞的更壞，已經比不上鋼鐵人中的合夥人奧比；
其三，更不重要的其他支線角色也在影片長度被正、反兩面壓縮，
已經上映時的商業考量下（多數電影的通病）被剪得像天空上的浮雲一樣：
只是從你眼前漂過但是沒有留下任何記憶
（這個部分從預告片中出現的許多鏡頭比對正片放映時未出現就可以得證）；

最後，造成觀眾褒貶評價不一，褒的應當都是忠誠的Marvel讀者，
貶的則是期待一部像是鋼鐵人一樣完整的電影，卻看見節錄故事的一般普羅大眾。
好險我在進場前有幸看到電影板上無雷的相關介紹文，
所以提前知道這段節錄故事的前因及後果，
可以在觀影的同時在心中補完合理的解釋，
簡言之，整體來說還是一部具有高度娛樂性的年度大片，
放鬆心情去欣賞片中美好的未來世界，
以及美好的（雖然有點少）Scarlett Johansson，
這樣的話，的確還是一部賞心悅目的好片。

被火紋身的女孩 (Män som hatar kvinnor)

難得的一部由小說改編而來的佳作，
或許因為瑞典人並不是帶著濃重的好萊塢商業片氣息而來，
所以幾乎完美呈現原著小說的魅力，
雖然我本身並沒有真的看過這部小說，
但是仍然可以從電影中很多的小地方來具現這樣的看法。

最顯而易見的是選角，
光是跟七龍珠或是格鬥天王等美國人莫名其妙的選角比，
就已經看得出劇組的用心，
再拿同是歐洲出品的「哈利波特」電影系列來比較，
在此，先不得不否認哈利波特這系列在最初的基本人物選角上相當的出色，
但是卻有愈來愈糟糕的傾向，當然在發展了這麼多年的歷史之後，
已經反過來是由電影的角色外型來反思小說中的人物，

而龍紋身的女孩則不僅是相像這麼簡單，
真正的重點是切合角色的深度，
讓劇中的角色可以透過他們原始的背景而表像在演員的外觀上。

還有一些小細節，譬如說誇越時空的幾個角色，
年輕與年長的兩位演員都有其相像之處，
這也是我認為一部好的電影值得觀察的地方。

劇情的細膩度是另一個這部電影忠於原著而得的優點，
有許多由小說或是動畫、漫畫改編而來的電影，
都免不了為了電影映演的長度，或是推測大眾觀眾的喜好，
而對於原著內容進行許多增刪，
常常經過太多不知所以的改造之後，改編電影的評價往往都沒辦法超越原著
（個人認為改編電影評價能夠超越原著的電影，僅有「黑暗騎士」一片，
當然啦，鋼鐵人、蜘蛛人等也算是另一種超越，
但是那是每個超級英雄電影都應該要做到的），
甚至是相當的低落，

所以當劇情的前段有莉絲帕受性虐的劇情，
還有主角與同個編輯社的女性對戲等等，
都是為了忠於原著刻劃角色的深度，
如果為了調整電影的長度，我相信有許多未曾看過原著的人，
就很容易對於後續戲情中角色的各種決定失去了想像或是依循的準則，
這樣沒有任何規範的電影往往都是為觀眾所唾棄的。

其實總結來說是一個很基本的推理劇，
沒有什麼意外的發展，但是也不會讓人感到完全的一蹴可幾了無新意，
相信這是撰寫這本小說的原作者的厲害之處，
而導演也很能夠掌握影像的呈現方式，

不過，平心而論，除了劇中突出的角色性格，
電影本身留給觀眾的感受只能說是有點乏善可陳了。

特攻聯盟 (KICK-ASS)

在我看來這就是一部難得爽到我的爽片，
利用很多導演可能曾經構思過但是礙於商業市場或是其他種種考量下，
無法實際執行的鏡頭及橋段，成功創造了另一種爽片的感官刺激，
尤其是限制級的定位真的是太棒了，可以盡情的看到流血暴力畫面，
同時觀影的其他人也至少都是成年人，
在較小的觀眾群中可以找到更真實的電影語言，
當然啦，除了色情的畫面比較少了一點是有點可惜XD。

平常我就是一個愛胡思亂想的人，所以這部片我很喜歡的另一個地方是，
劇情中不斷的在小地方滿足了我過去對於很多正經八百的電影的幻想，
甚至還有超越我的想法的劇情出現；
Mindy也真的是太萌了，這麼會演戲的童星上一位應該就是已經轉大人的塔可達芬妮了，
有另一種出眾的氣質，現階段又還能表現的帶著稚嫩的吸引力。（科科科）

看完電影之後又稍微去電影板看了一些文章，我認為他們都太認真在看這部電影了，
主線劇情的部分我覺得真的不用太過深度的去探究，雖然他有很多與眾不同的英雄思維，
或者根本就已經超出一般英雄的範疇，但是我認為這才是真正貼近現實的內容，
本來就沒有絕對的正義或是邪惡，其實這部片跟The Dark Knight一樣，
都刺激到人性中的另一個層面，只是表現的手法是這麼般的無腦、爽快，

剩下的就不要太認真了。

愛找麻煩 (it's Complicated)

愛情，
是人生中最複雜的感情，沒有任何絕對的是非，
甚至有時也不容許「理性」的存在，
所以每當愛情來了，總是特別難以處理。

劇情很忠實的呈現了這樣的愛情故事，
雖然看似特別的複雜，但對於曾經深切去愛過的人來說，
卻又有不少熟悉的味道。

劇中Jane與Jake離婚後又重逢，
進而重拾往日的戀愛情節，其實讓我滿有感觸的，
雖然我的經驗與讓Jane看清這段重燃的感情真面目的原因有些出入，
不過的確一段感情在分離一陣子後，
那些分開的原因都會好像消失一般，
讓重逢的兩人又能很容易的找到喜歡對方的感覺。

只是這種甜蜜感在我的經驗中，都只是假象而已，
那些原因只是暫時的因為空間的阻隔而被縮小，
再加上對方在一起的喜悅覆蓋其上，
不論是再聰明的人都得迷失其中。

看完這部電影的感想是，
很高興我曾經歷過過去的那一段失敗的愛情，
然後又能夠在那段愛情中學習，
從那些經驗之中成為更好的人，
並且能為下一個我真心喜歡上的人付出。

窒愛 (BROTHERS)

　　摯愛？窒愛？這是我第一次覺得中文片名比起英文片名更能表達一部美國電影，反而是片尾不斷出現的台詞「You are my brother.」讓我覺得拉低了整部片的格調，值得紀念的翻譯勝利！
　　片長1小時44分鐘，僅僅是開場不到30分鐘，即自從山姆搭的軍用直昇機被擊中的一刻開始，整部電影的氛圍就陷入了猶如中文片名所提及的：「令人窒息的愛」。不論你知不知道劇情的大綱，光是順著電影中時間的推移，當湯米因為哥哥的死去而漸漸的關心，並且擔負起某種責任、融入山姆家庭的同時，觀眾知道的是山姆並沒有死，更知道影片一開始山姆便寫下的句子：「我會不顧一切回到妳身邊」，單單是這種複雜的、糾結的情緖，已經做到了一般電影達到的故事深度。
更令人窒息的是山姆被逼著殺了幸運在攻擊中一同獲救的喬，山姆明明知道喬也是有家庭的，受虜後也是他們兩個人互相支持，甚至山姆還曾叫喬忘記他的家人，而如今，山姆為了「不顧一切」的回到葛莉斯身旁，也就是山姆的家人身旁，竟然得選擇攻擊相同處境的同袍。
愛，令人窒息。
湯米與葛莉絲的好感互相增加的過程，直到二人一時禁不住情緒，互相親吻了對方。這個部分我認為是這部電影處理的相當好的一部分，不過從另一個角度來看，也是一種必要的安排。因為我們不是時時刻刻知道著湯米這方的生活，山姆更甚之。
所以當山姆回來之後，不論是基於那段殘酷的受虜時期，或是自己親手弒殺喬的不安，山姆都必需找個題材來發洩自己心中的那股負面情緒，或許是難過、欠疚、自責，而這段空白的湯米與葛莉絲，正好讓山姆的情緒一段腦兒的往那倒，而觀眾的心理也不能就這麼毫無保留的為湯米與葛莉絲說話，因為我們也不知道，是否有沒有演出的感情，但是最終的劇情就利用這樣的矛盾，讓「You are my brother.」這句台詞得以大舉反攻，解決了一切「不信任」的愛。這個部分處理的很好，也的確是必要之惡（因為台詞用得有些泛濫）。

名牌冤家 (Did You Hear About the Morgans?)

沒有俊男美女（算是有，但是是過去式），
而讓男、女主角重拾往日愛戀的，也沒有使用傳統題材，
男主角更不是一派"正常的"深情演出，
最正常的只有紐約式的女性主義仍然大行其道，
綜合起來仍是齣另類的愛情喜劇。

通常這類愛情喜劇很難寫出什麼評論來，
畢竟從頭到尾也只需要跟著劇情前進，
然後任由各種橋段的發揮來讓自己發笑或是緊張，
從某種角度來看，看愛情喜劇反而更有值回票價的感覺。

休葛蘭真的很適合演這種類似歇斯底里的角色，
尤其是那種英國男人「軟弱型」的強硬，
還有不停的碎念，大概是都放空著腦袋在看這部電影，
所以不太記得他演繹的幾個笑點，
不過最好笑的大概還是最後一句，
快速的把不得不搬到新家的理由給說了一遍。

女主角是演慾望城市的主角，
只是我永遠沒有辦法記得她叫什麼名字，
其實這個角色對她而言有點接近量身訂作了，
雖然我沒看過她其他電影的演出表現，
不過在這種條件下，
她應該是有發揮的比起過去幾部電影來得好多了。

型男飛行日記 (UP IN THE AIR)

一部寫實風格的電影，觀影前聽聞朋友的影評，
對於專業人士而言，會有檢視人生的感想。

之後又不小心看到Movie板上的影評，
有位仁兄以"窮人版"的萊恩來分享他與主角的高度相似生活。

的確這種寫實電影會引起很多「思想上」的討論，
也能節錄許多其中的橋段來試著套用自己的過往，
或是預演未來的日子。

可惜目前我未曾經歷過企業中專業商務人士的人生，
也沒有其他相似的人生橋段，所以我只能抱持著「享受其他人生」的角度去看這部電影。

萊恩的人生其實很簡單，但是那要經過很複雜的過去，
才能被淬練成那種等級的人生，所以當他看見雅莉事實上是個有家庭的女性的那刻，
有種很深刻的心碎感在我心中油然而生。

因為他走過他成功的一切，然後取得了他的「背包理論」，
但是在種種經歷後，當他終於打算放棄「背包理論」時，
結果卻不盡如人意。

雖然接下來的累積達夢想里程的橋段是許多美式電影都會具備的橋段，
不過那份無奈與那抹微笑，著實讓我難過。

但是這樣的心情轉變是很值得的，雖然是苦痛的。

最後萊恩分享了自己的里程數，也寫了推薦信，
這樣的萊恩開始從一個站在雲端高度的專業人士，
變成踩在泥土上，能用真心而不是技術與人相處了，
整體而言是部好電影，有深層刻劃的角色背景，
建立起立體的每個人物，述說著不是絕對的道理，
尤其是那段安慰妹婿的話，令我感觸良多。

華麗年代 (NINE)

華麗年代的確一如許多影評所言，
幾乎是影史最好看的歌舞片，
除非你偏好的是像紅磨坊或是芝加哥那般以歡樂或是愛情為主軸，
那樣純粹的富麗盛宴。

進電影院之前對於劇情完全沒有做功課，
可以說是衝著很多奧斯卡影星進場的，
結論是去掉歌舞片的表現手法，
再去掉奧斯卡級的頂級演技，
劇情可說是索然無味，
而重點就是這部片利用一齣10分的劇本，
配合著高潮跌起的歌舞表演，
加上恰如其分的演員表現，
撐起了這部90分的好電影。

電中的歌舞表演穿插在劇情中的呈現，
其實帶給我的感受與過去幾部歌舞片所呈現的有很大的不同，
過去的歌舞片中，
歌舞的片段即為電影本身的劇情表現之一。
不過這次華麗年代中，
有許多片段是利用歌舞的方式，
表現角色背後的情緒變化或是內心感受，
在我看來，
這讓劇中每一個人物都非常的立體，
短短的幾分鐘就建立起一個完整的角色，
對於我而言，
這讓一部電影成為更接近真實的夢想。

片名NINE也是值得討論的一個環節，
第九人到底是指那個在許多片段中都有出現，
母親、服裝師、不知名的脫衣舞孃影響下建立人生觀念的童年時的Guido，
還是我比較偏好的「觀眾」這個解釋呢？
其實似乎不需要定論，
就是這部電影帶來另一個值得再三思索的謬思。